纽约示范，美国文化产业逆势发展
——城市让文化沉淀、渗透、发展、传播

         在经济环境不好的时候，文化产品作为非生活必需品会受到很大冲击，淡出人们的日常生活。然而面对经济颓势，美国文化产业依然保持了兴旺的态势，尤其是纽约为代表的文化之都 。2008年金融危机发生至今，纽约的文化产业发展没有止步，其五大方面原因值得中国思考。

 

纽约时代广场

         一、文化与旅游高度融合。纽约文化产业的诞生和发展始终没有背离发展文化的初衷，漫步在纽约的各个街区，不经意间便感受到这个文化之城散发着浓浓文化气息。目前，纽约文化产业已经成为纽约着名的“旅游景点”,参观博物馆，观看百老汇演出，听一场纽约交响乐团音乐会已是旅游的重要内容。即使在2008年金融危机的肆虐下，由于旅游业的支撑，纽约文化产业受到的冲击也明显小于其他行业。金融危机期间，百老汇演出票房收入增加的主要原因是旅游者依然大量涌入纽约和时报广场，每年来纽约的旅游者达4500万，每天进出时报广场的人数超过100万。百老汇演出每年能够创造100亿美元的收入。如果没有百老汇演出，纽约市将损失100亿美元的收入。文化不仅有益于社会，也有益于商业。
        二、让艺术走进公众生活。支撑纽约文化产业发展的最重要基石是“普及艺术和艺术教育”的思想，纽约人普遍认为文化属于大众，而传承文化的最佳方式是传播。因此，纽约的文化特别是所谓高雅文化并没有自我封闭在殿堂之内，而是打开大门，走向市民和游客，服务市民和游客。每年入夏，纽约交响乐团和大都会歌剧院都走进纽约各区的主要公园，免费为市民和游客演出。各种高雅艺术音乐会的门票也绝非高不可攀，为了更多地吸引观众特别是着眼于吸引未来的观众。大都会博物馆门票没有规定价格，只有推荐价格，换言之，参观者可以按自己的能力来支付门票。纽约这些文化设施还在金融危机时期创造了不少工作岗位，让部分失业者参与到文化场所经营工作中。 
        三、鼓励创作者释放激情。百老汇演出是美国文化的重要标志，也是纽约文化产业的最典型代表。历经百年历程的百老汇演出一致致力挖掘音乐剧和话剧创作者、表演者、投资者的热爱、激情、创造力和想象力，这保证了文化内容有足够吸引力维持并增加观众数量。着名的制作人董方思先生说，百老汇制片人做出的任何决定都是为了取悦大多数观众，所有演出内容都希望凭借动人的故事、美妙的音乐、变幻的灯光、优美的表演和舞蹈打动观众的心，赢得观众的喜爱。
        四、发挥组织力量，整合产业资源。纽约百老汇演出文化行业的诞生与发展依赖于百老汇联盟这样一个代表剧场的工会组织。百老汇演出制作人只关心自己的演出，剧场所有者也只关心自己的剧场，他们不可能思考整个产业的事情。因此，百老汇制作人和剧场成立了百老汇联盟，以促进整个产业的发展。联盟成员遍布美国140个城市，包括250个剧场，总的目标是促进商业演出的健康发展。
        五、挖掘海外市场潜力。国际金融危机爆发后，海外票房收入对好莱坞的重要性陡然升高。2010年，好莱坞的海外票房达到212亿美元，相当于国内票房的两倍。迪斯尼、时代华纳等美国5大传媒最新发布的业绩报告显示，2011年，好莱坞电影盈利的2/3靠海外票房收入支撑。为了维持发展，吸引更多海外消费，美国人在影片和各种文化产品中纷纷增加异国元素，提高产品生命力与影响力。 
综上原因，纽约文化产业繁荣背后有种种客观因素成功因素决定的，相比之下，中国很多城市的只是做到了“形似”，文化产业发展还需继续努力。